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　　这是YOUNG剧场和“声嚣剧读节”发起的“2025原创剧本联合孵化计划”展演现场，展演以“未完成的主语”为主题，意思是“将要在剧场里完成的剧作”。该孵化计划收到青年创作者的剧本218件，经过两轮的匿名评论，选出4个剧本进入剧读和建组排练阶段，最终，《彩票治国》《——以慧聚狮垒球队为例》《青少年哪吒》三个剧本以“待完成”的形式展演。在今年的“原创剧本联合孵化计划”之前，YOUNG剧场已经连续三年在上海举办“构特别青年剧展”，持续到第四年的“展演”步履不停，只是把关注的视角扩展到编剧和剧本，调整舞台灯光聚焦的位置，照亮“剧本到舞台”这条看不见的路。

　　《青少年哪吒》的编剧李修远是南京大学文学院毕业的艺术硕士，他的另一个剧本《三只猴的舞台汇报》获第七届全球泛华青年剧本竞赛首奖。《三只猴的舞台汇报》和《青少年哪吒》都没有公开的剧场演出。参与YOUNG剧场的孵化剧场前，他在南大校内为《青少年哪吒》做了一次小规模读剧会，在这个作品里，他把《封神演义》里的几组父子关系——哪吒和李靖、伯邑考和周文王、殷郊和纣王，转移到“千禧一代”的奇幻想象和现实语境中重构。现在，当这个剧本以“毛坯房”的形式和公众见面，一个观众在演后谈的环节表示，演出形态的不完整和不完善，让她对文学剧本产生更多牵挂，于是问题来了：“我能通过什么途径看到这个剧本？”

　　来自观众的朴素提问，触到了当代中国原创戏剧的痛点：编剧和剧本总是“不可见”。第26届曹禺戏剧文学奖在上海颁奖时，《剧本》月刊主编武丹丹透露了一组数据：“曹禺奖评委会在2023年统计了历届获奖者的年龄情况，过去42年获奖作者488人次，年龄在70岁以下依然健在的剧作家只有52位，到今年这个数字又在下降。”她忧心于剧本荒和剧作家的老龄化。青年剧作家、《中国戏剧年鉴》编辑张杭给出作为对照组的另一组数据：全球泛华青年剧本创作竞赛在2015年创办时，第一届就收到投稿剧本198部，后续几届的投稿作品数持续上升；在戏剧业态尚未被疫情改变的2019年，乌镇戏剧节青年竞演单元收到投稿作品538部。张杭以编剧的身份指出：“青年原创剧作得到的有效平台是不够的。”即使泛华青年剧本竞赛历年选出的高质量剧本，在颁奖之后也往往没有下文，剧本无法在剧场里、在演出和观演交流中真正“成形”。

　　同为编剧，陈思安和张杭的另一大感触是戏剧行业内对“青创”的扶持，持续多年围绕着“导演中心”。北京国际青年戏剧节和乌镇青年竞演单元，关注作品在舞台“落地”的完成度，侧重于导演能力的选拔和评判。这无可厚非，陈思安感到苦闷的是：“看了这么多年的青创展演、竞演，发现这个行业里能被看到的是有能力自己写剧本的导演；或者，这个导演年纪轻轻有了固定的搭档编剧，后者负责写文学剧本或戏剧构作，在这样的组合里，编剧和剧本成为附属。”

　　YOUNG剧场过去三年的“构特别青年剧展”，让若干青年创作者获得业内的认知度。上海戏剧学院教授郭晨子回忆三年里让她认为“够特别”的作品：《我和我私人的新华字典》《做家务的女子雕像》《重生俄狄浦斯会测出ENFJ吗？》和《难忘今宵》的共同点是用群体工作坊的方式完成纪录与编创交叠的作品。四个作品具有相似的创作流程，从主创确立议题，发展到问卷和素材收集，最后以工作坊的方式进入团体创作和排练，表演者同时是戏剧主题的亲历者和当事人，他们的“口述实录”以特定的剧场方式结构，成为另类的当代史文献剧。这样的作品形态并不意味着编剧不再被需要，正相反，对表演素材的选择和结构方式更考验编剧的能力，并且，舞台口述的内容本不应该随演出结束而消失。遗憾的是，编剧的工作，以及剧场文本的保存和传播，在当下的戏剧行业生态成了“看不见的工作”。

　　哪怕业界人士公认年轻人的视野、见识和笔力都超越了前辈，好作品却更难出现，其中一个重要原因是观众被分流——现在年轻剧作者的竞争对手不仅是同行和前辈，还有抖音、快手，以及上涨的票价。与此同时，大部分院校戏文系的编剧训练带着纯文学的倾向，科班学生经过训练，能写漂亮的对话，但缺失空间感、人物没有行动性、情节缺少推进力……这些是新人剧本创作的硬伤。编剧的底气来自既懂文学又懂剧场，不一定要成为导演、舞美、灯光和音乐的多面手，但要明白发生在舞台上的任何变化都是剧本语言、情节和节奏的重要参考。

　　《青少年哪吒》和《——以慧聚狮垒球队为例》的排练和演出过程就是例证。《青少年哪吒》演出结束时，李修远谦虚且真诚地表示：“我在写角色对白时，不擅长想象具体的画面。”和翟博文导演合作排练的过程，让他意识到“剧本里出现了如此复杂的场景切换”。尽管导演用几把椅子写意地化解景别，剧本架空寓言化的“陈塘关”“朝歌”“西岐”存在的美学不自洽还是在表演中暴露了，这是编剧缺乏对“空间”的主动思考。陈政宏的剧本《——以慧聚狮垒球队为例》别出心裁地通过垒球比赛现场，解析昆山台商社群的生活形态与身份认同。导演洪天贻敏锐地抓住且放大了剧本涉及的三个意象——昆山的台商聚居区、妈祖文化和垒球赛游戏规则，这些元素直观地被呈现在舞台上，放大了剧作题材的吸引力，而剧本缺乏“戏”的推进力这个硬伤也变得明显。